Dyrefotografering og portrettfotografering har mye til felles. Det handler om å fange dyr eller mennesker i spennende situasjoner. Vi kan i prinsippet dele dyrefotografering inn i to hovedgrupper; Artsfotografering eller fotografering av dyr i omgivelser. Artsfoto handler om å få et fint bilde av en bestemt dyreart. F.eks. bilde av en ørn i positur. Dyrehaver, zoo og steder hvor du finner dyr som er lett tilgjengelig er velegnet til det formålet. Mens det å ta dyrefoto i ulike situasjoner variere veldig avhengig av hvilke dyr man har med å gjøre. Har du en tam hund så kan du få den til å gjøre det mest utrolig. Skal du ta bilder av en sibirsk tiger i villmarken så har du et helt annet type prosjekt. Et langt mer krevende prosjekt. Kunnskap om dyret, mulighetene for å styre dyret og dyrets særegenheter er kanskje det mest sentral du må sette deg inn i for å lykkes med spennende dyrefoto. I dette kurset skal vi se nærmere på dette, hvilket fotoutstyr du trenger og mye mer.

Kurset er på ca. 1,5 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Portrett og dyrefoto har mange beslektede tips og ideer som kan brukes om hverandre. Det kan derfor være lurt å se hva du kan overføre mellom disse to kursene.

Dyrefotografering og portrettfotografering har mye til felles. Det handler om å fange dyr eller mennesker i spennende situasjoner. Vi kan i prinsippet dele dyrefotografering inn i to hovedgrupper; Artsfotografering eller fotografering av dyr i omgivelser. Artsfoto handler om å få et fint bilde av en bestemt dyreart. F.eks. bilde av en ørn i positur. Dyrehaver, zoo og steder hvor du finner dyr som er lett tilgjengelig er velegnet til det formålet. Mens det å ta dyrefoto i ulike situasjoner variere veldig avhengig av hvilke dyr man har med å gjøre. Har du en tam hund så kan du få den til å gjøre det mest utrolig. Skal du ta bilder av en sibirsk tiger i villmarken så har du et helt annet type prosjekt. Et langt mer krevende prosjekt. Kunnskap om dyret, mulighetene for å styre dyret og dyrets særegenheter er kanskje det mest sentral du må sette deg inn i for å lykkes med spennende dyrefoto. I dette kurset skal vi se nærmere på dette, hvilket fotoutstyr du trenger og mye mer.

Kurset er på ca. 1,5 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Portrett og dyrefoto har mange beslektede tips og ideer som kan brukes om hverandre. Det kan derfor være lurt å se hva du kan overføre mellom disse to kursene.

Portrettfotografering er den eldste av alle fotosjangere. Og det er vel kanskje derfor vi også syns at portrettbilder gjerne kan være i sort/hvitt. Det gir en nostalgisk og klassisk opplevelse. I dette kurset tar vi for oss portrettfoto i bredden. Med det gir vi en bred innføring i fotografering av mennesker. Ikke bare i klassisk portrettpositur, men i mange ulike situasjoner. En viktig ting med portrettfoto er at det som oftest handler om minst to personer. Den bak kamera og den eller de foran kamera. Med unntak av selfies selvfølgelig. Poenget er at det er den som er foran kamera som er den viktigst. Det er jo hovedmotivet. Men det er din jobb som fotograf å få modellen til å skinne. Eller til å presentere de følelsene de har eller den opplevelsen som de er en del av.

Kurset er på ca. 2,5 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Som alltid er det lurt å praktisere i kombinasjon med at du tar kurset.

Portrettfotografering er den eldste av alle fotosjangere. Og det er vel kanskje derfor vi også syns at portrettbilder gjerne kan være i sort/hvitt. Det gir en nostalgisk og klassisk opplevelse. I dette kurset tar vi for oss portrettfoto i bredden. Med det gir vi en bred innføring i fotografering av mennesker. Ikke bare i klassisk portrettpositur, men i mange ulike situasjoner. En viktig ting med portrettfoto er at det som oftest handler om minst to personer. Den bak kamera og den eller de foran kamera. Med unntak av selfies selvfølgelig. Poenget er at det er den som er foran kamera som er den viktigst. Det er jo hovedmotivet. Men det er din jobb som fotograf å få modellen til å skinne. Eller til å presentere de følelsene de har eller den opplevelsen som de er en del av.

Kurset er på ca. 2,5 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Som alltid er det lurt å praktisere i kombinasjon med at du tar kurset.

En av de største utfordringene med å lære seg hvordan man skal benytte et systemkamera handler mer om å velge vekk det man ikke skal benytte. Et systemkamera er tilrettelagt for et stort bruksområde, og det er få eller ingen som benytter alle mulighetene. De to først kursene som handler om kamera; Lær manuelle kamerainnstillinger og Lær kamerabruk for viderekomne inneholder de viktigste du trenger å lære deg for å beherske et kamera for å få fullgode resultater. Dette kapittelet tar for seg gjennomgang av et proffkamera steg for steg. Hvert eneste punkt i menyen blir gjennomgått med tanke på fotografering. Uansett om du har dette kamera eller andre så spiller det ingen rolle. Du vil bli kjent med begrepene og du vil kunne forstå din meny på en langt bedre måte. Rett og slett ved at du også vil se hva du ikke trenger å bry deg med. Det blir derfor meningsløst å ramse opp alt du vil gjennomgå her. Kurset er på ca. 2 timer, og er ikke meningen at du skal huske i ettertid. Vet du om mulighetene kan du alltids gå tilbake og benytte det som et oppslagsverk når du har behov for det. 

En av de største utfordringene med å lære seg hvordan man skal benytte et systemkamera handler mer om å velge vekk det man ikke skal benytte. Et systemkamera er tilrettelagt for et stort bruksområde, og det er få eller ingen som benytter alle mulighetene. De to først kursene som handler om kamera; Lær manuelle kamerainnstillinger og Lær kamerabruk for viderekomne inneholder de viktigste du trenger å lære deg for å beherske et kamera for å få fullgode resultater. Dette kapittelet tar for seg gjennomgang av et proffkamera steg for steg. Hvert eneste punkt i menyen blir gjennomgått med tanke på fotografering. Uansett om du har dette kamera eller andre så spiller det ingen rolle. Du vil bli kjent med begrepene og du vil kunne forstå din meny på en langt bedre måte. Rett og slett ved at du også vil se hva du ikke trenger å bry deg med. Det blir derfor meningsløst å ramse opp alt du vil gjennomgå her. Kurset er på ca. 2 timer, og er ikke meningen at du skal huske i ettertid. Vet du om mulighetene kan du alltids gå tilbake og benytte det som et oppslagsverk når du har behov for det. 

Dette kurset handler om både komposisjonsmessige og tekniske særegenheter ved landskapsfotografering. Det finnes en rekke steder som er fotografert millioner av ganger. Dette kurset handler aller mest om å skape landskapsbilder som ingen har gjort før. Å utforske landskapet, og å forstå lyset. Og ikke minst skyggene. Det handler om å lære seg fotografering i alt slags vær og lys. Det er mange som sier at det beste lyset finner du 1 time før og en time etter solnedgang og soloppgang. Men det er for de som ikke har sett alle andre muligheter. Tåke, regn og snø kan skape spennende landskap. Skyer, storm og bølger det samme. Dagslys er helt klart krevende, men er en spennende utfordring. Det samme er nattfotografering. Storstilte landskap og utsiktspunkt er fantastiske å se på. Mens utsnitt og deler av landskap kan by på mange spennende muligheter. Dette kurset handler om allsidigheten og alle mulighetene landskapsfotografering byr på. Kurset er på ca. 4 timer med video og du vil lære alt du trenger for å kunne skape magiske landskapsbilder.

Starter du som nybegynner så anbefaler vi at du begynner med kurset Lær manuelle kamerainnstillinger. I dette kurset lærer du hvordan kamera og objektiv er bygget opp og fungerer sammen. Den grunnleggende forståelsen om kamera er viktig å ha med seg før du går i gang med å lære deg manuelle kamerainnstillinger. I dette kurset vil du lære deg hvordan du fryser øyeblikket, og hvordan du samler lys og bevegelse over tid. Å fryse øyeblikket er en teknikk som ofte benyttes ved action, dyrefotografering sport, ja i det hele tatt når du skal fange raske bevegelser. Å samle lys og bevegelse over tid er en teknikk som du ofte anvender for å skape mer kreative bilder ved bruk av lys og bevegelse. Om du vil fryse øyeblikket eller samle lys og bevegelse over tid bestemmer du ved å ta kontroll over lukkertiden. Den andre spennende effekten du lærer å ta i bruk er å styre dybdeskarphet. Sterkt forenklet så handler det hvor mye innover i bilde du ønsker å ha i fokus. Du kan ha liten dybdeskarphet for å fremheve et objekt slik som her. Dette er en teknikk som er vanlig å benytte ved portrett og dyrefotografering. Men som også er spennende å benytte i mange andre tilfeller også. Eller du kan ha stor dybdeskarphet når du ønsker å få med deg alle detaljene. 

Utfordringen de flest møter på er at når du styrer disse effektene er at du samtidig påvirker lyset i bilde. Her lærer du deg hvordan du behersker denne teknikken fullt ut, slik at du kan ta kontroll over både de effektene du ønsker og lyset samtidig. Du lærer også hvordan du kan komme raskt i gang med halvautomatiske innstillinger. Alt er bygget gradvis opp med øvelsesoppgaver du kan ta på kjøkkenbordet og som du bokstavelig talt løser sammen med meg ved å gjøre det samme som jeg gjør. Og trenger du hjelp underveis så sender du bare en mail så får du hjelp med ditt kamera. Som en del av vårt læremiljø så har du mulighet til å dele bilder og få tilbakemelding på disse. Her kan du også se på hvorledes kamera er stilt inn på tusenvis av bilder tatt i ulike situasjoner. Smart ikke sant? 

Kurset har 2,5 timer med video som er sammensatt av pedagogiske videoillustrasjoner i kombinasjon med mange praktiske eksempler. Her er stikkordsliste for de viktigste temaene du vil lærer å ta kontroll over. Det oppleves kanskje som teknisk nå men alt blir forklart på en folkelig og inspirerende måte helt fritt for fremmedord.

Starter du som nybegynner så anbefaler vi at du begynner med kurset Lær manuelle kamerainnstillinger. I dette kurset lærer du hvordan kamera og objektiv er bygget opp og fungerer sammen. Den grunnleggende forståelsen om kamera er viktig å ha med seg før du går i gang med å lære deg manuelle kamerainnstillinger. I dette kurset vil du lære deg hvordan du fryser øyeblikket, og hvordan du samler lys og bevegelse over tid. Å fryse øyeblikket er en teknikk som ofte benyttes ved action, dyrefotografering sport, ja i det hele tatt når du skal fange raske bevegelser. Å samle lys og bevegelse over tid er en teknikk som du ofte anvender for å skape mer kreative bilder ved bruk av lys og bevegelse. Om du vil fryse øyeblikket eller samle lys og bevegelse over tid bestemmer du ved å ta kontroll over lukkertiden. Den andre spennende effekten du lærer å ta i bruk er å styre dybdeskarphet. Sterkt forenklet så handler det hvor mye innover i bilde du ønsker å ha i fokus. Du kan ha liten dybdeskarphet for å fremheve et objekt slik som her. Dette er en teknikk som er vanlig å benytte ved portrett og dyrefotografering. Men som også er spennende å benytte i mange andre tilfeller også. Eller du kan ha stor dybdeskarphet når du ønsker å få med deg alle detaljene. 

Utfordringen de flest møter på er at når du styrer disse effektene er at du samtidig påvirker lyset i bilde. Her lærer du deg hvordan du behersker denne teknikken fullt ut, slik at du kan ta kontroll over både de effektene du ønsker og lyset samtidig. Du lærer også hvordan du kan komme raskt i gang med halvautomatiske innstillinger. Alt er bygget gradvis opp med øvelsesoppgaver du kan ta på kjøkkenbordet og som du bokstavelig talt løser sammen med meg ved å gjøre det samme som jeg gjør. Og trenger du hjelp underveis så sender du bare en mail så får du hjelp med ditt kamera. Som en del av vårt læremiljø så har du mulighet til å dele bilder og få tilbakemelding på disse. Her kan du også se på hvorledes kamera er stilt inn på tusenvis av bilder tatt i ulike situasjoner. Smart ikke sant? 

Kurset har 2,5 timer med video som er sammensatt av pedagogiske videoillustrasjoner i kombinasjon med mange praktiske eksempler. Her er stikkordsliste for de viktigste temaene du vil lærer å ta kontroll over. Det oppleves kanskje som teknisk nå men alt blir forklart på en folkelig og inspirerende måte helt fritt for fremmedord.

Vi har valgt å dele alt som har med kamera og objektiver inn i tre kurs; Lær manuelle kamerainnstillinger, Lær kamerabruk for viderekomne og Slik bruker jeg mitt kamera. Dette har vi gjort fordi det er lurt å lære seg disse elementene stegvis. Derfor anbefaler vi deg til først å være helt trygg på manuelle kamerainnstillinger før du starter på dette kurset. De manuelle kamerainnstillingene skal du kunne gjennomføre automatisk, mens jo lengre inn i dybden til et kamera du beveger deg, jo sjeldnere har du brukt for å forstå alt.  Skal du f.eks. prøve å lære deg hvordan fokussystemet ditt virker samtidig som du holder på med å lære deg manuelle kamerainnstillinger så blir det for de aller fleste for mye på en gang. Det gjelder å kunne legge ting bak seg før du går videre. Det er som med matematikk; Du lærere først å pluss og minus før du begynner på gangetabellen og brøk. Å prøve å lære begge deler samtidig er ikke smart. Ha derfor tålmodighet og vær sikker på at du forstår det du lærer. Kurset er på ca. 2 timer

Vi har valgt å dele alt som har med kamera og objektiver inn i tre kurs; Lær manuelle kamerainnstillinger, Lær kamerabruk for viderekomne og Slik bruker jeg mitt kamera. Dette har vi gjort fordi det er lurt å lære seg disse elementene stegvis. Derfor anbefaler vi deg til først å være helt trygg på manuelle kamerainnstillinger før du starter på dette kurset. De manuelle kamerainnstillingene skal du kunne gjennomføre automatisk, mens jo lengre inn i dybden til et kamera du beveger deg, jo sjeldnere har du brukt for å forstå alt.  Skal du f.eks. prøve å lære deg hvordan fokussystemet ditt virker samtidig som du holder på med å lære deg manuelle kamerainnstillinger så blir det for de aller fleste for mye på en gang. Det gjelder å kunne legge ting bak seg før du går videre. Det er som med matematikk; Du lærere først å pluss og minus før du begynner på gangetabellen og brøk. Å prøve å lære begge deler samtidig er ikke smart. Ha derfor tålmodighet og vær sikker på at du forstår det du lærer. Kurset er på ca. 2 timer

Redigering er morsomt og langt enklere å komme i gang med enn det de flest tror. Og i dette kurset lærere du deg det på den morsomme og praktiske måten. Du lærer det ved å gjøre det samme som våre fotografer gjør det med sine bilder. Originalbildene deres følger med kurset slik at du lærer deg deres teknikker både når det gjelder redigering av landskapbilder, dyrefoto og portrett. Med redigering skaper du trøkk i bildene dine og du kan utvikle din egen stil og personlighet. Du lærer deg alt du trenger å kunne om redigeringsverktøyet Lightroom Classic. Lightroom ble laget for å erstatte mørkerommet når foto ble digitalisert og er det foretrukne redigeringsverktøyet for millioner av fotografer. Mange spør seg; Er det nødvendig å redigere bildene? Svaret er nei. Men du vil ha store fordeler av å lære deg det. Du har sikkert opplevd at bildene du tok ikke gjenskapte øyeblikket slik du opplevde det. Det vil redigering hjelpe deg med. De aller fleste fotografer redigerer bildene sine. Og blant alle de bildene du virkelig legger merke til så er kanskje ikke mer enn 1 promille et uredigert bilde. Kunsten er ofte å redigere bilder på en slik måte at de ikke ser redigert ut. 

Kurset er på ca. 5 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Ikke vær redd for de ukjente begrepene. Det føles kanskje fremmed nå men du vil lære alt på en pedagogisk og inspirerende måte underveis. Kurset er lagt opp slik at du kan starte som nybegynner. Det er stigende progresjon i kurset og det tar deg helt opp til et avansert nivå innen redigering i Lightroom. Kurset blir oppdatert jevnlig slik at du også kan benytte det som et oppslagsverk over tid. 

I dette kurset lærere du deg Photoshop på den morsomme og praktiske måten. Du lærer det på samme enkle måte som du lærer redigering i Liightroom; Du lærere det ved å gjøre det samme som våre fotografer gjør med sine bilder. Originalbildene deres følger med kurset slik at du kan gjøre eksakt det samme og på den måten sitter læringen mye bedre når du øver samtidig.  Hovedforskjellen mellom Lightroom og Photoshop ligger i bruksområdene. Lightroom Classic har sin styrke i administrasjon av foto og vanlig redigering av foto. Forenklet kan du beskrive det som fotografenes verktøy. Photoshop sin styrke ligger i manipulering av bilder. Og med Photoshop åpner det seg et hav av muligheter.  Forenklet sett kan du si at Photoshop er reklamemakernes verktøy. Men disse redigeringsverktøyene har nå blitt så integrert at begge verktøyene benyttes av både fotografer og reklamemakerne. I dette kurset lærere du deg de mest nyttige redigeringsteknikkene knyttet til foto. Samtidig får du et grunnlag som gjør at du kan utvikle deg videre i et enormt univers.Det er en fordel å ha tatt kurset i Lightroom før du tar Photoshopkurset.

Kurset er på ca. 3 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Ikke vær redd for de ukjente begrepene. Alt blir forklart på en folkelig måte. 

ke på alle ulike objektiver som finnes på markedet og ikke minst når du skal ta i bruk fokussystemet på ulike måter.

I dette kurset lærere du deg Photoshop på den morsomme og praktiske måten. Du lærer det på samme enkle måte som du lærer redigering i Liightroom; Du lærere det ved å gjøre det samme som våre fotografer gjør med sine bilder. Originalbildene deres følger med kurset slik at du kan gjøre eksakt det samme og på den måten sitter læringen mye bedre når du øver samtidig.  Hovedforskjellen mellom Lightroom og Photoshop ligger i bruksområdene. Lightroom Classic har sin styrke i administrasjon av foto og vanlig redigering av foto. Forenklet kan du beskrive det som fotografenes verktøy. Photoshop sin styrke ligger i manipulering av bilder. Og med Photoshop åpner det seg et hav av muligheter.  Forenklet sett kan du si at Photoshop er reklamemakernes verktøy. Men disse redigeringsverktøyene har nå blitt så integrert at begge verktøyene benyttes av både fotografer og reklamemakerne. I dette kurset lærere du deg de mest nyttige redigeringsteknikkene knyttet til foto. Samtidig får du et grunnlag som gjør at du kan utvikle deg videre i et enormt univers.Det er en fordel å ha tatt kurset i Lightroom før du tar Photoshopkurset.

Kurset er på ca. 3 timer med video og dette er stikkordslisten over hva du vil lære. Ikke vær redd for de ukjente begrepene. Alt blir forklart på en folkelig måte. 

ke på alle ulike objektiver som finnes på markedet og ikke minst når du skal ta i bruk fokussystemet på ulike måter.

Dette kurset lærer deg hemmeligheten bak det å bli synlig på sosiale medier. Se resultatet fra analyser av de siste fem årenes utvikling blant 150.000 følgere, 10 millioner likes, over 100.000 kommentarer og tusenvis av delinger

Dette kurset lærer deg hemmeligheten bak det å bli synlig på sosiale medier. Se resultatet fra analyser av de siste fem årenes utvikling blant 150.000 følgere, 10 millioner likes, over 100.000 kommentarer og tusenvis av delinger

Komposisjon er relativt abstrakt for de fleste. Noe som gjør at mange bare skummer gjennom det og tenker «at jeg har jo et godt øye for gode motiver» så da går det bra bare jeg får orden på kameraet mitt. Det er godt mulig, men med det utgangspunktet så bruker du bare det du ser, og ikke det du kan skape. Og da forblir du en som bare knipser bilder når du ser noe fint. I dette kurset bygger vi videre på det du lærte i grunnkurset. Og du lærer hvordan du kan påvirke din komposisjon før du tar bildene dine, når du tar de, hvordan du kan komponere med kamera, med redigering, og ikke minst i forhold til presentasjon av dine bilder. Det følger også med en del enkle oppgaver som er lurt å benytte seg av. Da slipper du å pugge. Da lærer du på den morsomme og enkle måten.

Komposisjon er relativt abstrakt for de fleste. Noe som gjør at mange bare skummer gjennom det og tenker «at jeg har jo et godt øye for gode motiver» så da går det bra bare jeg får orden på kameraet mitt. Det er godt mulig, men med det utgangspunktet så bruker du bare det du ser, og ikke det du kan skape. Og da forblir du en som bare knipser bilder når du ser noe fint. I dette kurset bygger vi videre på det du lærte i grunnkurset. Og du lærer hvordan du kan påvirke din komposisjon før du tar bildene dine, når du tar de, hvordan du kan komponere med kamera, med redigering, og ikke minst i forhold til presentasjon av dine bilder. Det følger også med en del enkle oppgaver som er lurt å benytte seg av. Da slipper du å pugge. Da lærer du på den morsomme og enkle måten.

Komposisjon handler om å sette sammen komponentene i bildet på en slik måte at du får det beste utav enhver situasjon. Og ikke minst bestemme hvilke komponenter du i det hele tatt skal ha med.  Og hva som ikke skal være med. Mens manuelle innstillinger handler om kamera sine innstillinger så handler komposisjon om dine egne innstillinger. Det er komposisjonen som i stor grad avgjør om et bilde blir bra eller ikke. Kamerainnstillingene er bare kunnskap du anvender deg for å realisere komposisjonen. For mange er komposisjon noe abstrakt som er vanskelig å forstå. Men det lover jeg deg at det ikke vil være det etter at du har tatt dette kurset. Her får du en innføring i komposisjonsmodellen som vi har utviklet basert på studie av titusener av bilder og kombinert de med de klassiske komposisjonsprinsippene som benyttes innenfor musikk, kunstmaling, arkitektur, poesi, fotokunst, ja alle de klassiske kunstartene. Resultatet av dette er gjort om til en folkelig metode som er lett å lære, lett å huske og lett og bruke. Vi kaller det for snarveien til god komposisjon.